Emergenze artistiche è un documento scritto e visivo frutto di una ricerca effettuata presso il dipartimento di storia dell’arte dell’Università di Cagliari.
La ricerca ha fornito il materiale bibliografico dal quale è stato poi tratta la drammaturgia dello spettacolo.
In un’epoca di rivalutazione del patrimonio artistico nell’area italiana, anche Cagliari non è stata immune da opere di restauro e ripristino delle strutture architettoniche e artistiche legate alla memoria collettiva.
Purtroppo non sempre tali opere hanno determinato la cancellazione o lo stravolgimento di elementi originali che nella loro nuova veste appaiono snaturati e destrutturati all’interno del contesto urbano dove prima erano inseriti.
Emergenze racconta in forma di monologo gli abusi e i soprusi subiti dal patrimonio monumentale della città di Cagliari dal dopoguerra sino ad oggi.
Ma potrebbe essere qualsiasi città; nel corso di questi anni di rappresentazioni ci siamo resi conto che qualsiasi centro o cittadina annoverava tra le sue perdite un pezzo del proprio patrimonio archittetonico.
Emergenze artistiche nasce come naturale evoluzione dalla Scala di ferro, di cui mantiene inalterato il fulcro drammaturgico, ma si arricchisce continuamente di nuove tematiche in continuo aggiornamento col degrado circostante.

Il lavoro è un monologo nel quale confluiscono varie tecniche del racconto: dialoghi irreali, soliloqui, canzoni, materiale sonoro e visivo. Non ci sono scenografie, solo pochi elementi scenici.
Di fronte alla demolizione che sfida tutte le leggi di tutela paesaggistica ed archittetonica restano solo i ricordi.
Potremo distinguere varie parti in questo lavoro:
-una parte ludico didattica nella quale attraverso giochi di parole, vengono spiegati gli stili artistici e si pone il pubblico nelle condizioni di riconoscere le opere d’arte;
-una parte evocativa dove il ricordo fa vivere i luoghi della memoria che ormai non esistono più,
-una parte di difesa vera e propria dove l’invettiva è mitigata da canzoni originali, ironiche e giocose.
Queste tematiche non seguono un ritmo lineare, ma si snodano e si combinano tra loro in una ricerca di ampio respiro.
Particolare importanza come in qualsiasi forma di teatro di narrazione, la scelta linguistica che mai è casuale ed alterna all’uso dell’italiano, l’italiano regionale, la lingua sarda ed altre lingue a seconda dell’argomento trattato.